[TT Hữu ích] Dành cho những ai quan tâm tới Piano, và thích nghe Piano.

Mrlinhebhp nói:

……………………………………………..,
Em thích cách stretch tuning mạnh, stretch octave bass rộng, với phần bass trầm hơn nên có lẽ cần voicing(???).

Nhấn vào đây để mở rộng...

Mrlinhebhp nói:

Còn chuyện đấm vào tai, thì nó còn liên quan đến trình độ của thực khách nữa. ……………………………..
Chỉ những công chúa đích thực mới có khả năng cảm nhận được hạt đậu dưới 7 lần đệm, em nghĩ vậy.

Nhấn vào đây để mở rộng...

QUANG1970 nói:

Tôi xin nói rõ thêm và lấy ví dụ minh họa về những điều tôi chia sẻ ở trên về chuyện “STRETCH”
……………………………,…..

Đấy là ta chưa nói KTV có khả năng lên đúng chính xác được những cái tần số này sau khi đã co giãn tần số này hay không???

Đó cũng chính là lý do mà tôi mạnh miệng nói phần lớn các KTV lên dây ở Việt Nam, và kể cả nước ngoài không ai lên được chính xác ba (3) dây piano như là một (1) là vậy!!!!

Và, đó cũng là lý do tại sao các bác và mọi người, nghe luôn được nghe những tiếng đàn như “đấm vào tai, móc tận óc” từ trước đến giờ!?

Nhấn vào đây để mở rộng...

Bác Mrlinhebhp nói thích “Stretch tuning mạnh” thế bác có biết “ lõi của thang âm” là gì không?!

Mrlinhebhp nói:

……………………………………………..,
Em thích cách stretch tuning mạnh, stretch octave bass rộng, với phần bass trầm hơn nên có lẽ cần voicing(???).

Nhấn vào đây để mở rộng...

QUANG1970 nói:

Bác Mrlinhebhp nói thích “Stretch tuning mạnh” thế bác có biết “ lõi của thang âm” là gì không?!

Nhấn vào đây để mở rộng...

Cuối tuần lại rảnh rỗi nhưng nằm nghỉ trên ….. giường do cái chân bị đau, và vì do có 1 bác là KTV len dây ở miền cao nguyên, Inbox cho tôi hỏi thăm về “Thang âm Binh quân luật”, đồng thời cũng hỏi/xin “chia sẻ” các Thang âm mà tôi thường/ hay dùng để lên dây, nên, để “rộng đường dư luận”, trong bài viết này tôi cũng chia sẻ chung với các bác đôi điều như thế này:

Với 1 người kỹ thuật viên/thợ chỉnh dây chuyên nghiệp và có tâm, cũng như có kiến thức âm nhạc thì họ sẽ:
“Không chỉ lên dây – mà đang kiến tạo không gian âm thanh”

Là sao nhỉ???
Xưa nay thông thường trong đầu óc của người ta thì:
A/ Lên dây piano nói riêng và các nhạc cụ khác nói chung là làm cho cao độ đúng.

Xin nói ngay và luôn: nếu chỉ là “làm cho cao độ đúng”: Đây là mức kỹ thuật tối thiểu:
+ đúng cent
+ đúng octave
+ đúng unison
Thì chỉ với 3 yêu cầu này: Ai được đào tạo bài bản cũng làm được.

Vậy Không chỉ lên dây – mà đang kiến tạo không gian âm thanh” là gì?

Kiến tạo không gian âm thanh = quyết định
cách âm thanh tồn tại trong phòng!

Một professional tuner phải làm những việc này - cái mà rất ít thợ thực sự làm hay biết :

A/ Không hỏi “Thang âm nào hay?”
→ mà hỏi “Thang âm này sẽ “sống” thế nào trong phòng này, với cây đàn này?”

B/ Không bao giờ áp dụng một stretch chung
→ mà sẽ điều chỉnh stretch theo:
+ kích thước phòng
+ trần cao/thấp
+loại đàn (upright / grand)
+ tính chất búa”**
+ Không chạy theo “mở – sáng – hoành tráng”
→ mà tìm điểm cân bằng để tai người nghe lâu không mệt

VÀ: Đó không còn là tuning thuần túy nữa.
Đó là acoustic thinking.

C/ thế nào là chọn thang âm và stretch đúng chỗ, đúng lúc”?

+ Tìm hiểu về cây đàn và căn phòng mình sẽ lên đây trước chứ không phải không phải “thích Stetch ntn hay như thế kia.
+ khi nghe hay thấy nguy cơ chói → mới chọn về giới hạn stretch
+ có hay biết ý thức được unison → mới hỏi về mức mở.
+ biết hay hiểu búa ảnh hưởng thế nào → mới nhắc đến voicing

===> Những câu hỏi này chỉ “xuất hiện khi tai đã trưởng thành.” !

Còn những người chưa tới mức này sẽ hỏi:
+ “Có Thang âm nào hay hơn không?”
+ “Stretch bao nhiêu cho hoành tráng?”

D/ Điều quan trọng nhất (và rất hiếm khi thấy): cho đến giờ ở Việt Nam và cả ở nước ngoài!!!!!!

Hiếm khi có người biết dừng biết dừng, mà trong thế giới piano tuning:

+ 90% thợ lên dây sai lầm, do đến từ việc “thêm một chút nữa”
+ rất ít người (KTV) biết lúc nào: “đã đủ”, đừng đụng nữa”

Một người KTV có trình độ và có thẩm mỹ âm nhạc, phải biết chấp nhận:
1/ cái tỷ lệ ±0.x% là đỉnh phổ thông
2/ cái tỷ lệ ±0.x% chỉ dùng khi phòng thật sự tốt
3/ không đẩy lên mức cao hơn khi đàn không chịu nổi
→ đó là đạo đức âm thanh, không chỉ kỹ thuật.

Tóm lại, tôi nói câu đó vì:
Một người thợ chỉnh dây chân chính thì phải:

1/ nghe bằng không gian, không chỉ bằng tai.
2/ quyết định bằng sự tiết chế, không bằng tham vọng.
3/ tôn trọng đàn, phòng và người nghe

Đó chính là cái cấp độ mà:

Em thích xem và nghe chơi Piano ngẫu hứng, kiểu ở sân ga như thế này:

Những điều các bác vừa nghe tôi nói ở trên có thể là, người đọc qua sẽ thấy rất hay, thậm chí giống như hô khẩu hiệu, vốn dĩ có câu ”100 nghe không bằng 1 thấy!”

Thế nên tôi sẽ lấy ví dụ trường hợp kê Yamaha C5 ai đã từng nghe, hay biết về nó đều biết rằng đây (C5) là model Yamaha C5, vốn cực sáng và nếu không khéo lên dây sẽ khó cô âm thanh ngọt ngào em ái ngay cả trong 1 khán phòng rộng.
Đằng này thì cây đàn lại để trong 1 phòng nhỏ dùng để dạy và tập thường xuyên với cường sức đánh chuyên nghiệp!

Cứ thử tưởng tượng người giáo viên là ngồi dậy mấy tiếng đồng hồ hoặc ai ngồi tập cây đàn này mấy tiếng thì sẽ bị đinh tai nhức óc và stress như thế nào?!
Thậm chí rất nhiều người khi đánh nó mà chơi FORTÉ không dám đánh cách tự nhiên mà phải “nương tay” vì nếu đánh “thoải mái” sẽ rất ồn ào!!!

Tiêu chí hay chủ nhân của nó đặt hàng như thế này: “Âm thanh không chói, sáng quá, nghe không dội tưởng, và nghe lâu không mệt!


FYI, Căn phòng này vốn rất nhỏ, dầu cho xếp lại hết các vách ngăn (ngăn để căn phòng lớn thành những phòng nhỏ), thì cái diện tích của căn phòng lớn thì cũng chỉ là 12mx3,6mx2.4m.!!!!!!

Nhưng chuyện xếp lại chỉ là “Xuân Thu nhị kỳ”, còn thường xuyên, trong thực tế thì đây là 1 căn phòng rất nhỏ: 4,5mx3,6mx2.4m.

Đã vậy, trong thực tế nhất là khi không biểu diễn thu gọn lại càng chật và hẹp nhưng tôi đã chỉnh dây theo tiêu chí và nguyên tắc cốt lõi như sau:

Hòa âm sạch – quãng 3 đẹp
+ Quãng 5 ổn định, không gắt
+ Giữ partial alignment tốt (Giữ sự trùng khớp của các bội âm để tiếng đàn nghe êm)
+ Âm thanh tập trung, gần người nghe
+ Không gian rất nhỏ vẫn sang và sâu. Tiếng đàn mở rất từ tốn
+ Trần thấp vẫn không chói

Có thể mô tả ngắn gọn tiếng đàn ntn;


Mời các bác cùng kiểm chứng:

Đôi dòng chia sẻ ……………

Những gì một KTV thực sự chuyênnghiệp hay KTV có lương tâm làm, luôn luôn là không hề theo các KTV phổ thông.

Khi viết và chia sẻ những tiếng đàn này, tôi muốn các bác hiểu rằng là, công việc của một KTV chuyên nghiệp/có lương tâm làm, luôn là công việc của người hiểu sâu nhạc, hiểu đàn, hiểu không gian, và quan trọng nhất là biết mình đang tìm gì để có gì?

KTV chuyên nghiệp/có lương tâm phải hiểu/làm/đạt sao cho được. VÀ, cho ra 1 âm thanh trong sáng, rõ ràng, “ êm tai, vừa nhĩ” cũng như giữ cho mọi thứ đúng bản chất, còn giá trị thật sự ntn, sẽ nằm ở trong tư duy và tai nghề của KTV

Với sự kiên nhẫn, sự chuẩn mực nghề nghiệp và mức độ nghiêm túc của KTV, những gì KTV làm và phấn đấu đạt được là là concert-level tuning, cái thường rất hiếm thấy ở VN và đôi khi cả ở nước ngoài, vì đa số, trình độ thẩm mỹ và kỹ thuật chính dây, và nhất là vì chỉ với cái mục đích kiếm tiền “nhiều-nhanh-nhớp” nên thường họ sẽ làm qua loa……….!!!

Thật đáng tiếc!

QUANG1970 nói:

“100 nghe không bằng 1 thấy” mời các bác cùng thưởng thức âm thanh trên cây đàn nhỏ bé, lại cũ kỹ, để coi có thấy “màu Chopin” hay không?

FYI, với âm nhạc của Chopin, việc lựa chọn thang âm lên dây ảnh hưởng rất lớn đến màu sắc hòa âm, độ sâu cảm xúc và độ “thở” của giai điệu. Dưới đây là đánh giá chuyên môn, dựa trên thực hành biểu diễn, lịch sử và kinh nghiệm lên dây, một KTV ngoài kỹ năng lên chính xác 3 dây như 1 và tai nghe tốt để tạo ra được tiếng đàn trong sạch thì thang âm đóng góp 1 phần quyết định quan trọng nhất!

Người kỹ thuật viên phải chỉnh dây làm sao mà giữ được độ trong và cân bằng của các giọng trưởng – thứ thường dùng trong Chopin, với những đặc tính cơ bản và không thể nào không có khiến “màu Chopin” không lẫn lộn với những tác giả khác:

+ Các giọng như E♭ major, A♭ major, B minor, C# minor có màu sắc rất giàu cảm xúc
+ Hòa âm mượt, không gắt → cực kỳ phù hợp với các tác phẩm của ông và phải đảm bảo sao cho âm thanh nghe:có chiều sâu, lãng mạn, không “căng” như âm thanh của bên quân luật.

Nếu bất kỳ 1 KTV nào đảm bảo được điều này thì cho dù khi đánh trên 1 cây đàn grand hay upright, mắc tiền hay rẻ tiền, cũ hay mới, cái “màu đó” cũng không thể nào lẫn lộn được !!!’

Nói cho dễ hiểu cứ đánh lên và nghe là thấy Chopin. .

Cuối tuần xin mời các bác rửa tai mà nghe, riêng bác Mrlinhebhp, mời bác nghe thử coi có đấm vào tai hay không và cái “JUSTE” ntn đã đạt yêu cầu của bác chưa?!

A/ Âm thanh khi mở đàn:

​

B/ Âm thanh khi đóng đàn lại:

Nhấn vào đây để mở rộng...

Các bác để nghe âm thanh piano của Chopin trên cây upright vậy thì những tác giả khác âm thanh sẽ như thế nào? hay khác Chopin như thế nào?

FYI, Tính cách âm thanh của Haydn và Mozart:
+ Không “ôm” người nghe (như Chopin)
+ Mà “nói chuyện rõ ràng”
+ Có khoảng trống giữa các nốt
+ Ra/Có mùi “Vienna”.

Về âm thanh piano với Wolfgang Amadeus Mozart:
+ Tay phải: sáng, rõ, không dính
+ Ornament: cực kỳ “clean”
+ Không bị romantic hóa
Và với Joseph Haydn
+ Rhythm bật rõ
+ Bass gọn
+ Hợp âm không dày

Đây là âm thanh được chính dây, một âm thanh duy nhất và đủ tinh tế để:
+ chơi Haydn chuẩn style
+ chơi Mozart không bị nặng
+ nhưng vẫn giữ cá tính của Tuner!

Mời các bác cùng thưởng thức để biết về hiểu thế nào là âm thanh của Haydn qua tiếng đàn tuy còn vẫn rất non nớt của chú bé Gia Khang nhưng đã ra “mùi” như mô tả ở trên, qua những giai điệu trong bản Concerto no.11 - giọng Rê trưởng của Haydn được đánh thử trên cây đàn đã rất cũ của chú:

mời các cụ nghe Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng

Rõ là tội nghiệp thật cho cái nhà bác nguyenquangtrinh1952!!!

Nếu bác ấy sinh năm 1952 thì đúng là già hơn 70 tuổi đời mà còn bị kĩ thuật thu phát nó lừa, lừa đến mức độ thật đáng thương và quá tội nghiệp!!!!!

Có lẽ lòng yêu âm nhạc, yêu piano của nhà bác này thì có, nhưng chắc chắn là kiến thức, trình độ phân tich và tư duy trong về thưởng thức cũng như kinh nghiệm sân khấu biểu diễn thì không nên khi nhìn cái clip montage/mashup này mới mạnh mồm phát biểu: “Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng”!!!

nguyenquangtrinh1952 nói:

mời các cụ nghe Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng

Nhấn vào đây để mở rộng...

Cụ khắt khe quá
Chắc chỉ có cụ làm nghề này lặn lội trên OF, rèn luyện được đôi tai thính để nắm bắt được âm thanh thì chia sẻ kinh nghiệm, kiến thức cho những đôi tai trâu nâng tầm hiểu biết.
Như cụ nói người bình thường bọn em bôn ba với đời, cũng mang tấm lòng yêu piano, nhưng ko có cơ hội được tiếp xúc với những cây đàn thật hàng ngày, thì lấy đâu trải nghiệm để nhận biết thật giả, mang lên chia sẻ mà cụ nói nặng lời vậy?
Cụ hơn bọn em thì hoan hỉ chia sẻ góc nhìn và phân tích của cụ đi cho bọn e mở mang kiến thức, đội ơn cụ!

QUANG1970 nói:

Rõ là tội nghiệp thật cho cái nhà bác nguyenquangtrinh1952!!!

Nếu bác ấy sinh năm 1952 thì đúng là già hơn 70 tuổi đời mà còn bị kĩ thuật thu phát nó lừa, lừa đến mức độ thật đáng thương và quá tội nghiệp!!!!!

Có lẽ lòng yêu âm nhạc, yêu piano của nhà bác này thì có, nhưng chắc chắn là kiến thức, trình độ phân tich và tư duy trong về thưởng thức cũng như kinh nghiệm sân khấu biểu diễn thì không nên khi nhìn cái clip montage/mashup này mới mạnh mồm phát biểu: “Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng”!!!

Nhấn vào đây để mở rộng...

nkhanhquoc nói:

Cụ khắt khe quá
Chắc chỉ có cụ làm nghề này lặn lội trên OF, rèn luyện được đôi tai thính để nắm bắt được âm thanh thì chia sẻ kinh nghiệm, kiến thức cho những đôi tai trâu nâng tầm hiểu biết.
Như cụ nói người bình thường bọn em bôn ba với đời, cũng mang tấm lòng yêu piano, nhưng ko có cơ hội được tiếp xúc với những cây đàn thật hàng ngày, thì lấy đâu trải nghiệm để nhận biết thật giả, mang lên chia sẻ mà cụ nói nặng lời vậy?
Cụ hơn bọn em thì hoan hỉ chia sẻ góc nhìn và phân tích của cụ đi cho bọn e mở mang kiến thức, đội ơn cụ!

Nhấn vào đây để mở rộng...

Khắt khe rộng lượng thì cứ đọc những gì tôi sắp viết sẽ hiểu tại sao tôi mạnh mồm nói như vậy?

Kiến thức đôi tai hoàn toàn không phục vụ cho việc phân tích clip này mà nó đòi hỏi kiến thức về âm nhạc, về biểu diễn, có hiểu biết và nắm bắt tác phẩm, hay rõ về tác phẩm cũng như 1 nghệ sĩ thì mới có thể mạnh miệng nói mà không sợ hay run miệng được bác ạ.

Bác và các bác nào có cùng quan tâm hay suy nghĩ như bác nkhanhquoc thì đợi tôi 1 chút nhé!

RUNTAH MEDLEY BULEUD – Lang Lang Piano Cover (Live Parody / Remix)

Chỉ nhìn cái tiêu đề không cần gì biết nhạc nhiều người biết tiếng Anh tưởng tận cũng hiểu được cụm từ “Piano cover (Live Parody/Remix) là như thế nào muốn nói lên điều gì rồi?!

A/ Fyi,
1/Video này không phải một tác phẩm cổ điển nguyên bản mà là video remix / ghép (medley).
2/ Phần âm nhạc chính đã dựa trên ca khúc “Runtah” của nghệ sĩ Indonesia Doel Sumbang, sau đó được phối lại thành bản piano.
3/ Người đăng đã ghép và chỉnh sửa âm thanh + hình ảnh thành dạng “medley / parody”, nên không phải một bản trình diễn chính thức.

B/ Cụ thể hơn:
+ Đây không phải bản Runtah” của nghệ sĩ Indonesia Doel Sumbang (giống Chopin, Beethoven… ) nguyên gốc.
+ Nó là remix / ghép nhiều nguồn để tạo hiệu ứng viral.

C/ Nói về “buổi biểu diễn”
Video tạo cảm giác như một buổi hòa nhạc lớn với nhiều nhân vật nổi tiếng, nhưng thực tế:
1/ Phần biểu diễn piano được lấy từ một buổi hòa nhạc của Lang Lang ở Berlin Gala Concert
2/ Các cảnh khán giả (Obama, nghệ sĩ Hollywood…) không thuộc cùng một buổi diễn, mà được ghép từ những sự kiện khác nhau.
3/ ===> Do đó video này không phải một concert thật duy nhất, mà là montage / mashup!!!

In closing, về “buổi biểu diễn”: nhờ vào kỹ thuật vi tính cắt ghép và AI (trí tuệ nhân tạo) hiệu chỉnh video đã tạo cảm giác như một buổi hòa nhạc lớn với nhiều nhân vật nổi tiếng, nhưng thực tế là:

+ Phần biểu diễn piano được lấy từ một buổi hòa nhạc của Lang Lang (Berlin Gala Concert).
+ Các cảnh khán giả (Obama, nghệ sĩ Hollywood…) không thuộc cùng một buổi diễn, mà được ghép từ những sự kiện khác nhau.
+ Do đó video này không phải một concert thật duy nhất, mà là montage / mashup.

Con muốn nói về tài năng và kỹ thuật piano của Lang Lang ntn khi chơi bản này trong clip như thế nào, thì nếu muốn hay cần tôi sẽ phân tích tiếp, ……….. nhưng nói trước chỉ là ở mức trung bình đến cao chứ chưa phải là siêu kỹ thuật piano!

Chào các bác vào “thớt”,

FYI, vào ngày giờ này tuần sau là các tín đồ thiên chúa giáo chuẩn bị bước vào ngày lễ thương khó, một trong những ngày lễ quan trọng kỷ niệm 1993 năm Chúa Giêsu hi sinh chịu đóng đinh trên cây Thập giá.

Trong niềm vui chào đón mùa Phục sinh 2026, tôi lại được hân hạnh khi Chúa cho cơ hội và sức khỏe đến chinh dây cho cây đàn tại nhà thờ Thánh tâm Chúa Giêsu Tân Định.
Lần này cây KAWAI nhỏ này được tôi chỉnh dây theo 1 thang âm rất đặc biệt: chỉ dành riêng cho cây đàn này trong không gian nhà thờ theo 1 thang âm của chính tôi thiết kế và tạo ra coi như 1 món quà dâng lên chúa và tất cả các nhà thờ thang âm vừa dùng cho đệm hát và độc tấu solo:
Thang âm do tôi soạn riêng cho nó: XXXXX Xxx KAWAI G-3 HYBRID (Choir + Solo Unified):

Trước mắt xin mời các bác cùng nghe âm thanh của cây đàn sau khi chỉnh dây hầu Demo cho âm thanh của thang âm đặc biệt này qua kĩ thuật đàn của đứa học trò mà tôi tin tưởng và đánh giá cao nhất trong những học trò mà mình đã từng hướng dẫn hay “truyền nghề”:

Khi đàn thánh nhạc:


Khi chơi Etude:


Khi chơi solo theo cảm xúc của pianists:


Lưu ý các bác và mọi người khi nghe, đó là Thang âm này:
+ Thích nghi hoàn hảo với không gian như Nhà thờ Tân Định
+ Dùng được:
- Choir
- Solo
+ Repertoire rộng (từ Johann Sebastian Bach → Maurice Ravel): Chơi được (cho ra âm thanh hay) từ tác giả cổ điển tới cận hiện đại.
Điều người nghe và người đàn sẽ nhận được (rất thực khi nghe live) là:
Sau khi cây đàn tune xong và ngồi vào chơi:
Pianists sẽ thấy:


Với Thang âm này:
Nghĩa là người chơi đàn cũng cùng contribute (góp sức) vào vẻ đẹp và sự độc đáo của âm thanh, hay nói nôm na là pianists có thể dễ dàng “vẽ âm thanh” .

Như đã nói âm thanh làm ra với 2 công dụng đệm hát và độc tấu solo nên:

A/ Khi đệm choir người chơi chỉ cần:
=====> đàn sẽ “lùi lại”!

B/ Khi chơi solo, nếu người chơi đàn:
======> âm thanh đàn sẽ “mở ra”!

Tóm lại:
Khi dùng thang âm này, Tuner không chỉ đang “lên dây đàn” nữa mà là làm (thiết kế) âm thanh, giúp pianists, để cho khi chơi âm thanh tồn tại trong không gian!!!


Cầu xin Thiên chúa và mẹ Maria ban bình an, may mắn và sức sống Phục sinh 2026 cho tất cả những ai vào đọc bài viết này!!!

QUANG1970 nói:

Chào các bác vào “thớt”,

FYI, vào ngày giờ này tuần sau là các tín đồ thiên chúa giáo chuẩn bị bước vào ngày lễ thương khó, một trong những ngày lễ quan trọng kỷ niệm 1993 năm Chúa Giêsu hi sinh chịu đóng đinh trên cây Thập giá.

Trong niềm vui chào đón mùa Phục sinh 2026, tôi lại được hân hạnh khi Chúa cho cơ hội và sức khỏe đến chinh dây cho cây đàn tại nhà thờ Thánh tâm Chúa Giêsu Tân Định.
Lần này cây KAWAI nhỏ này được tôi chỉnh dây theo 1 thang âm rất đặc biệt: chỉ dành riêng cho cây đàn này trong không gian nhà thờ theo 1 thang âm của chính tôi thiết kế và tạo ra coi như 1 món quà dâng lên chúa và tất cả các nhà thờ thang âm vừa dùng cho đệm hát và độc tấu solo:
Thang âm do tôi soạn riêng cho nó: XXXXX Xxx KAWAI G-3 HYBRID (Choir + Solo Unified):

Trước mắt xin mời các bác cùng nghe âm thanh của cây đàn sau khi chỉnh dây hầu Demo cho âm thanh của thang âm đặc biệt này qua kĩ thuật đàn của đứa học trò mà tôi tin tưởng và đánh giá cao nhất trong những học trò mà mình đã từng hướng dẫn hay “truyền nghề”:

Khi đàn thánh nhạc:

Khi chơi Etude:

Khi chơi solo theo cảm xúc của pianists:

Lưu ý các bác và mọi người khi nghe, đó là Thang âm này:
+ Thích nghi hoàn hảo với không gian như Nhà thờ Tân Định
+ Dùng được:
- Choir
- Solo
+ Repertoire rộng (từ Johann Sebastian Bach → Maurice Ravel): Chơi được (cho ra âm thanh hay) từ tác giả cổ điển tới cận hiện đại.
Điều người nghe và người đàn sẽ nhận được (rất thực khi nghe live) là:
Sau khi cây đàn tune xong và ngồi vào chơi:
Pianists sẽ thấy:

+ âm thanh không cần cố mà vẫn bay​

+ treble tự “mở” khi cần​

+ bass “đỡ” (lift up) không gian nhưng không lấn!!!!​

Với Thang âm này:

+ 80% chất lượng nằm ở tuning​

+ 20% còn lại nằm ở cách pianists chạm phím​

Nghĩa là người chơi đàn cũng cùng contribute (góp sức) vào vẻ đẹp và sự độc đáo của âm thanh, hay nói nôm na là pianists có thể dễ dàng “vẽ âm thanh” .

Như đã nói âm thanh làm ra với 2 công dụng đệm hát và độc tấu solo nên:

A/ Khi đệm choir người chơi chỉ cần:

+ giữ touch nông – nhẹ – đều​

+ pedal vừa phải​

=====> đàn sẽ “lùi lại”!

B/ Khi chơi solo, nếu người chơi đàn:

+ chạm sâu hơn​

+ sẽ cho phép âm phát triển (làm được rất nhiều màu âm thanh!!!)​

======> âm thanh đàn sẽ “mở ra”!

Tóm lại:
Khi dùng thang âm này, Tuner không chỉ đang “lên dây đàn” nữa mà là làm (thiết kế) âm thanh, giúp pianists, để cho khi chơi âm thanh tồn tại trong không gian!!!


Cầu xin Thiên chúa và mẹ Maria ban bình an, may mắn và sức sống Phục sinh 2026 cho tất cả những ai vào đọc bài viết này!!!

Nhấn vào đây để mở rộng...

Hay quá bác ah. Con chúc bác sức khỏe nhiều.
Mà sao đệ tử của bác lại chơi nhạc giáng sinh trong dịp lễ phục sinh thế này

Hacking nói:

Hay quá bác ah. Con chúc bác sức khỏe nhiều.
Mà sao đệ tử của bác lại chơi nhạc giáng sinh trong dịp lễ phục sinh thế này

Nhấn vào đây để mở rộng...

Cảm ơn bác Hacking đã cho nhận xét.

Về câu hỏi của bác thì xin thưa, “ông bố 2 con” này nguyên là sinh viên trung cấp Khoa Cello nhạc viện TP HCM, hiện là ca trưởng kiêm phụ trách đệm piano cho ca đoàn của nhà thờ Tân Định và đang theo học đại học sư phạm âm nhạc tại nhạc viện TP HCM thì việc đánh 1 tác phẩm phục sinh hay cổ điển là chuyện “nhỏ như muỗi”!
Tuy nhiên, vốn dĩ “Apple to Apple”, nên nếu ai tình ý sẽ thấy tất cả các clips Demo âm thanh 1 cây đàn sau khi lên dây, tôi đã luôn yêu cầu nó đánh những tác phẩm quen thuộc, không đổi, với mục đích là để so sánh âm thanh của cây đàn sau khi chỉnh dây, khi đánh chúng cùng một tác phẩm, cùng 1 tác giả do 1 người chơi trên những cây đàn khác nhau trong cùng hay những không gian khác nhau Để người nghe có thể dễ dàng so sánh sự khác nhau về âm sắc, màu của âm thanh cũng như các thang âm sẽ tác dụng lên (cho ra) âm thanh khi lên dây là như thế nào?!

Hacking nói:

Hay quá bác ah. Con chúc bác sức khỏe nhiều.
Mà sao đệ tử của bác lại chơi nhạc giáng sinh trong dịp lễ phục sinh thế này

Nhấn vào đây để mở rộng...

Nhân mùa Phục sinh 2026, xin mời bác Hacking và ai muốn nghe nhạc phục sinh, cùng nghe âm thanh của cây đàn khi đệm cho thánh lễ phục sinh trong âm thanh do tôi soạn riêng cho nó (XXXXX Xxx KAWAI G-3 HYBRID (Choir + Solo Unified)),
Để biết và hiểu thế nào là:

QUANG1970 nói:

A/ Khi đệm choir người chơi chỉ cần:

+ giữ touch nông – nhẹ – đều​

+ pedal vừa phải​

=====> đàn sẽ “lùi lại”!

Nhấn vào đây để mở rộng...

Và tài chỉ huy ca đoàn của “ông bố 2 con” trong vai trò ca trưởng nhà thờ (Choirmaster/Choir dirẻctor).